Jeffa BeckaThe Blues-rockowy innowator i dwukrotny członek Rock and Roll Hall of Fame, który zrewolucjonizował grę na gitarze, zmarł w wieku 78 lat.
Rodzina Becka potwierdziła śmierć byłego gitarzysty Yardbirds w środę, dzień po śmierci Becka. „W imieniu jego rodziny z głębokim i głębokim smutkiem dzielimy się wiadomością o odejściu Jeffa Becka” – napisała rodzina Becka w oświadczeniu. „Wczoraj odszedł spokojnie po nagłym bakteryjnym zapaleniu opon mózgowych. Jego rodzina prosi o prywatność, gdy przeżywają tę ogromną stratę.
Ośmiokrotnie nominowany do nagrody Grammy, Beck został dwukrotnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. The Yardbirds a także za pracę z własną Jeff Beck Group.
Jimmy Page z Led Zeppelin, kolega z zespołu Beck’s Yardbirds, który wprowadził gitarzystę do Rock Hall w 2009 roku, napisał w środę w mediach społecznościowych: „Sześciostrunowy wojownik nie jest już tutaj, by tkać magię wokół naszych śmiertelnych zmysłów. Jeff może wysyłać muzykę z muzyki. Jego technika jest wyjątkowa. Jego wyobraźnia jest najwyraźniej nieograniczona. Będę tęsknić za tobą, Jeff, razem z twoimi milionami fanów. Zachowaj spokój Jeff Beck.
„Jeffa Becka łączy sprytną technikę z osobowością” — napisał Mike Campbell z Beck’s Place z Heartbreakers. Numer pięć jest włączony Toczące się ogłuszeniee na liście 100 największych gitarzystów. „To tak, jakby mówił:„ Jestem Jeff Beck. Jestem tutaj. I nie możesz mnie ignorować ”. Nawet w The Yardbirds, miał melodyjny, ale bezpośredni ton – jasny, naglący i twardy, ale jednocześnie słodki. Można powiedzieć, że jest poważnym graczem i dąży do tego. Nie wycofał się. „
Zanim Beck odkrył gitarę, jego matka chciała, żeby grał na pianinie. Ale kiedy jego rodzice zobaczyli, jak Jeff, urodzony 24 czerwca 1944 roku w Surrey w Anglii, gra na gitarze, pozwolili mu. „[My parents] narzekał [about the guitar]Ale nie powstrzymali mnie” – powiedział Toczący się kamień w 2018 r. „Myślę, że myśleli:„ Jeśli ma gitarę, nie będzie kradł”. Jedynymi przyjaciółmi, jakich miałem, byli ludzie z niskiego poziomu; większość z nich była o krok od więzienia. W końcu Beck dołączył do innego faceta, który był początkujący gitarzysta z sąsiedztwa, Jimmy Page. Dwa Muzycy podzielali również pasję do muzyki rockabilly i starali się zaimponować sobie nawzajem swoimi talentami.
Uczęszczał do londyńskiego Wimbledon College of Art, gdzie grał z Lordem Sutchem, brał udział w przesłuchaniach do Yardbirds i opuścił grupę w 1965 roku dla Erica Claptona, który stał się zbyt popowy, za namową Page’a, który stał się odnoszącym sukcesy gitarzystą sesyjnym. Mimo to Beck pamięta frontmana Keitha Relfa jako bluesowego purystę. „Pomyślałem:„ Możesz być purystą i możesz być biedny; po prostu zrobię to, co uważam za najlepsze ”- powiedział. Beck inspirował się psychodelią, eksperymentowaniem i jazzem (dwóch jego ulubionych muzyków w latach sześćdziesiątych byli Eric Dolby i Roland Kirk) i jego awangarda. Side doskonale wpasował się w popową scenę lat sześćdziesiątych. UK, a następnie „Shapes of Things” i „Over Under Sideways Down”, ich pierwszy debiut w USA.
Przyjaciel Becka z dzieciństwa, Jimmy Page, dołączył do zespołu w 1966 roku, najpierw na basie, a następnie jako współprowadzący gitarzysta. The Yardbirds wykonali „Stroll On” (wersję „Train Kept A-Rollin’” Jimmy’ego Burnetta) do sceny w filmie Michelangelo Antonioniego. Rozbiórka, w którym rozwala gitarę i La Pete Townshenda. „Cóż, oczywiście ktokolwiek został o to poproszony, odmówił” – wspomina Beck. „Nie byłem w stanie się kłócić, kiedy zapłacili nam dużo pieniędzy. … [Antonioni] – Roztrzaskasz swoją gitarę – powiedział. Powiedziałem: „Nie, nie zrobię tego”. To słoneczny Les Paul. Powiedział, że kupimy jeszcze jeden. Nie rozumiał, że nie zrobiłbyś tego w przypadku większości gitar. Wypożyczyli więc sześć gitar dla początkujących, które były bardzo tanie i były w przezroczystej plastikowej torbie. … Myślałem, że dostanę trochę patyka od Pete’a, ale nigdy tego nie zrobiłem.
Ale Becka nie będzie w zespole do czasu premiery filmu. Wycofał się w XI 66 z powodu choroby i załamania. W 1967 roku nagrał popowy singiel „ Hi Ho Silver Lining ”, na którym śpiewał główny wokal, który stał się hitem, podczas gdy jego strona B „Bex Bolero” zawierała Page i basistę Johna Paula jako frontmana Led Zeppelin . Jones towarzyszy Beckowi z Who’s Keith Moon i pianistą Nickym Hopkinsem. W tym samym roku założył skoncentrowaną na ciężkim bluesie Jeff Beck Group, w skład której wchodzili wokalista Rod Stewart i przyszły gitarzysta Rolling Stones Ron Wood na basie. Grupa wydała dwa albumy – ’68’s PRAWDA I lata 69 Beck-Ola – a Beck odrzucił występ na Woodstock przed rozwiązaniem grupy, co doprowadziło Stewarta i Wooda do dołączenia do Faces.
Następnie Beck miał nadzieję utworzyć grupę z Timem Bogartem i Carmine Appis z Vanilla Fudge, ale wypadek samochodowy pozostawił go z pękniętą czaszką, opóźniając grupę o półtora roku. Mniej więcej w tym czasie Beck postanowił zbadać swoje zainteresowanie Motown i uczestniczył w niektórych sesjach Steviego Wondera. Książka mówiąca. W pewnym momencie Beck zaczął grać na perkusji, a kiedy wkroczył Wonder, spodobał mu się groove i napisał wokół niego „Superstition”. Z Bogertem i Appice w tamtym czasie w innej grupie, Beck założył kolejną grupę Jeffa Becka, która wydała jeszcze dwa albumy z funkowym brzmieniem, zanim ostatecznie utworzyła power trio Beck, Bogert i Appice w 1972 roku, które trwało tylko ok. Dwa lata później Beck wspominał wersję „Superstition” BBA jako „świetną heavy metalową piosenkę”.
Kiedy Beck pojawił się ponownie, przeszedł od blues rocka do instrumentalnego jazz-fusion. Jego album z 1975 r. cios cios, niespodziewany hit, osiągnął czwarte miejsce w Stanach Zjednoczonych i pokrył się platyną. Producent Beatlesów, George Martin, kierował albumem, a Beck później przypisał mu uratowanie kariery. „Pomyślałem:„ Wygląda na to, że gramy w salonie – jest czysto i cudownie ”- powiedział Beck Potem powiedział dźwięk czegoś lub kogoś cios cios. „Ten pierwszy album był radością”. Wspierał płytę, koncertując i wydając ją w 1975 roku z zespołem Mahavishnu. Przewodowy, w ’76 z klawiszowcem Mahavishnu, Johnem Hammerem. Zrobił sobie kilka lat przerwy i wrócił z kolejną współpracą z Hammerem, Tam i wtedyw 1980 roku
Obawiając się, że może cierpieć na zapominanie o gitarze, ponownie nawiązał współpracę ze Stewartem w 1985 roku. Lampa błyskowa Hit albumu na okładkę „People Get Ready”. Instrumentalny utwór z tego albumu, „Escape”, przyniósł mu w następnym roku nagrodę Grammy w kategorii Best Rock Instrumental Performance. Cztery lata później otrzyma kolejną nagrodę Grammy Sklep gitarowy Jeffa Becka z Terrym Pozzio i Tonym Hymasem.
Beck powiedział kiedyś o latach osiemdziesiątych: „Z jednej strony cieszyłem się, że gitara wciąż króluje”.[Guitarists] Na gitarze powiewała ogromna flaga. … Miałem pełen szacunek dla Wie i Eddiego Van Halenów. dobry Niech to mają. Dopóki nie wtargnęło to w mój styl – czego nie robi – byłem szczęśliwy.
Pod koniec lat osiemdziesiątych pracował jako muzyk gościnny, dodając single do albumów Tiny Turner, Micka Jaggera, Rogera Watersa i Jona Bon Jovi. Ale miał problemy z powtórzeniem swojego sukcesu jako artysta solowy przez dziesięciolecia. Lata dziewięćdziesiąte przyniosły mu skok z rockabilly w latach 93 Szalone nogi Dla techno, w latach 99 Kto jeszcze! Udało mu się jednak zdobyć nominacje do nagrody Grammy za wykonanie utworów The Beatles „A Day in the Life” i „What Mama Said”.
Ta historia się rozwija…
„Profesjonalny webaholik. Pisarz. Telewizyjny geek. Nieuleczalny podróżnik. Znawca mediów społecznościowych. Ekspert od bekonu.”